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海城隍庙利民调剂店 服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。

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骨器研究逐渐成为近年来考古学关注的课题。本文梳理近十年以来骨器研究的新成果，并着重对新石器和青铜时代的骨器研究进行归纳和分析。在新石器时代，无论是地域还是年代上，骨器的程序和方法均比较相似，片切割和磨制为主要手段，"因材作器"是这个时期骨器生产的显着特征。青铜锯的应用是青铜时代制骨手工业的技术性，极大地提高了骨器的效率，并对当时的生产关系产生重要影响。二里头遗址制骨所使用的铜质工具很可能是铜，而非铜锯。 早使用青铜锯的年代很可能不在夏代，而在商代早期，约公元前16年左右。青铜锯的使用和城市化的发展，为青铜时代制骨作坊的规模化、专业化和规范化生产了必要的技术和市场条件。本文通过对212年度周原遗址姚西居址HH4中出土的鹿角原料、鹿角镞半成品、成品的和使用痕迹仔细观察、实验操作，并结合动物骨骼鉴定、测量，着重分析了周原姚西居址鹿角镞的工艺，包括选料取材、原料、制坯成形等阶段的技术方法、流程以及工具等，初步总结了鹿角镞工艺的三大工序，原料的三个步骤，半成品至成品的七个步骤。通过从动物骨骼角度和灰坑堆积状况两方面的论证，初步认为HH4尚不具备专业生产鹿角镞作坊的条件，可能为一般的废弃堆积坑。而且，这批 关联性的、能够反映鹿角镞整个流程的角料遗存，因数量太少，尚不具备一定规模，缺乏专门化生产的条件。因而，仅能代表周原姚西居址HH4中存在着鹿角镞的活动，且该活动更有可能是家庭式自给自足，而非专门给整个聚落或流向聚落外部的鹿角镞生产活动。二里头文化中的非镶嵌类绿松石制品均作为服饰之用，以珠管为主，也有少量坠饰。按其功能划分主要有耳饰、项饰、腕饰、冠饰等。过程中存在因料取形，形制上亦表现出无序的多样性，据现有尚不能判断形制和使用方式间的相关性。非镶嵌类绿松石制品在二里头文化一期时即已出现，二期之后日渐繁荣，均出土于 墓中的墓内。汉代画像中有很多对当时社会生活内容的描绘，比如对门吏、守卫、侍仆等人物的刻画就较为常见，其意旨显然是为了表达墓主人非同一般的身份地位。将这些人物刻画在埋入地下的画像上，也有让他们在冥界中继续服侍墓主人的象征之意。刻画者在表现这类人物时也并不都是千篇一律，而是尽可能地使其形式多样化，变化较多的便是这类人物的物，如执笏、持节、执盾、拥彗、带、执棨戟、执金吾、执棒、执斧、持械、牵獒等等。汉画中描绘的这些物不仅与角色身份有关，同时也显示了当时的社会制度与礼仪习俗。徐峤墓志23年出土于洛阳龙门镇张沟村北，青石质，方形，长89厘米，宽89厘 《新唐书.徐峤传》之不足，也是研究徐姓源流以及唐玄宗时期政治、经济、文化的珍贵。抗日战争时期，陕甘宁边区民掀起轰轰烈烈大生产运动，各行各业涌现出一大批吃苦耐劳、努力生产，并动员、团结群众积极展生产活动的劳动英雄和模范工作者(简称"劳模")。为发挥劳模的示范和启迪作用，引导、发动更多群众投身生产，边区创造性地运用多种形式，对劳模进行了长时间、的宣传推广。年延安文艺座谈会及整风运动后，边区文艺界响应党的号召，深入工农生活实践，创作出大量反映群众生产生活，展现劳模风貌的文艺作品，极大地激发了边区民的劳动生产热情，为 终战胜严重的困难，推进抗战胜利奠定了物质基础，在无产阶级文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。清末民初鼎革之际，社会体制发生深刻裂变。在古与今、中与西、传统与现代的矛盾冲突中，身负新旧之学的文人大多需要重新寻找自我的身份，而其的路径与形式则因人而异。余绍宋即属其中典型。他自幼秉承传统教育，又曾负笈东洋饱受西学熏陶，入民国后出任司法部公职。余绍宋雅好丹青赏鉴，与当时活跃于京华的文人学者多有交往。他曾任司法部高，组织宣南画社经年有余，可谓博学通才。余绍宋于192年为纪念其表伯梁鼎芬过世所绘《梁格庄会葬图》，表面看也许只具纯粹纪事意义，但是深究画面内涵与题跋内容、题跋者身份，结合其公余生活整体审视，可以推测，这幅画作背后其实隐含着更为深刻的文化动机与心理诉求。余绍宋所衷心期许的是传统文士身份，他的精神世界更多地倾心于传统文人天地。他用《梁格庄会葬图》为逝去的古典时代奏响了一曲挽歌，也为自我的身份认同与价值重塑，编织了一张专属于传统文士天地的意义之网。传统观点将"钧益"释读为平均分割黄金的量值，现有学者对此观点提出质疑，认为是误释。本文认为传统观点没有错，释读为钧益是正确的，战国衡制的演变与古代音律有密切关系，战国时期各诸侯国黄金货币的衡量单位是一种镒、斤并用的复合制度。明初宫廷画家郭纯于永乐二年(144年)由黄淮而进入宫廷，永乐十二年(1414年)以后受到明成祖的重视和信赖，成为永乐朝 重要的宫廷画家，在当时具有很大影响。他历事永乐、洪熙、宣德、正统四朝，备受恩宠。永乐以后，由于明成祖朱棣的大力提倡，宗法两宋院体风格的绘画逐渐占据明代宫廷绘画乃至整个画坛的主导地位，郭纯在这一转变中发挥了重要作用。郭纯能得到明成祖的宠赉和信任，除了因其谦逊淳朴、画艺高超以外，更与其擅长金碧山水相关，而其从事金碧山水创作本身也与明成祖对这一绘画形式的喜好与大力提倡密切相关。明代前期金碧山水画以宫廷画家的创作为代表，郭纯的金碧山水承宋元传统，并直接影响了此后戴进、石锐等人的创作，对于金碧山水在明代的勃兴起到了承上启下的桥梁作用。